Die Natur der Kunst

New York City, 1946. Kurz nach Ende des Zweiten Weltkriegs versammeln sich in Manhattan etwa 20 Menschen im Beekman Hotel. Die Runde setzt sich aus Expert:innen ganz verschiedener Fachrichtungen zusammen, unter ihnen Anthropologie, Biophysik, Soziologie, Psychologie oder Mathematik. Gemeinsam arbeiten sie an Fragen, die so neu sind, dass sie auf ihre „Zeit schockierend wirkten“.Norbert Wiener, Kybernetik. Regelung und Nachrichtenübertragung im Lebewesen und in der Maschine, Düsseldorf, Wien 1963, S. 9 Die später als Macy-Konferenzen bekannt gewordenen Forschungstreffen waren die Geburtsstunde der Kybernetik, einer modernen Universalwissenschaft, die nichts weiter zu ergründen suchte, als das, „was die Welt im Innersten zusammenhält“.Johann Wolfgang von Goethe, Faust, hgg. v. Erich Trunz, München 1986, S. 20 Im kybernetischen Weltbild gleicht der Mensch einer Maschine, einem lebendigen System, das sich durch Informationsprozesse selbst erhält.
Die Utopien und Visionen der Kybernetik verbreiteten sich rasch und regten auch die Kunst an. Cerha stieß Ende der 1950er Jahre auf die Schriften des ‚Kybernetik-Vaters‘ Norbert Wiener und las diese mit unbändiger Neugier, fasziniert von den Theorien über sich selbst organisierende und im Gleichgewicht haltende Systeme. Er entdeckte auch das Homöostat Ross Ashbys, eine Apparatur aus Schaltkreisen, die ständig eine neue Balance untereinander suchen.
Die kybernetischen Denkmodelle färbten auf Cerhas Musik ab. Eine Poetik der systemischen Unterbrechung streben bereits die Intersecazioni (1959) an. Im gleichen Jahr konzipierte Cerha Fasce, der Entwurf eines Superorganismus in Form riesiger Orchestermassen, die Gleichgewicht erzeugen, aber immer wieder auch durchbrechen. Im Netzwerk schließlich wirken verschiedene musikalische wie theatralische Untersysteme aufeinander ein und formen so eine Art Evolution.