I. Keintate

Die mimischen Charakterstudien fangen die Eigensinnigkeit der Wiener Gesellschaft bestens ein. Im Profil zeigen sich Arroganz, Reserviertheit und Skepsis, aber auch Anmut, Weisheit und Geschmunzel. Die kauzigen Portraits entstanden in den frühen 1980er Jahren, jener Zeit, in der Friedrich Cerha ein im Geiste verwandtes Projekt bewältigte, seine I. Keintate (eine zweite entstand wenig später). Es lag nahe, Musik und Bild miteinander zu verbinden – der Beginn einer längeren intermedialen Geschichte der Komposition. Am Tag der Uraufführung, dem 19. Juni 1983, wurde Irina Cerhas Zyklus begleitend ausgestellt. Die Klangwelt, der das Wiener Publikum am Abend lauschte, bot Überraschungen: Zu erleben war eine vergnügliche Musik, wie sie so mancher nicht von Cerha erwartet hätte…

Außenansicht

Der Topos einer „vergnüglichen Musik“ hat im Werk Cerhas eine Vorgeschichte. Ende der 1940er Jahre, im Alter von 23 Jahren, entstand ein kleines Stück mit genau diesem Namen.Vergnügliche Musik trägt im Werkverzeichnis die Nummer 27 und entstand 1949. Leider ‚überlebte‘ die Partitur nicht lange. Das Manuskript vernichtete der Komponist kaum zehn Jahre später – es ist das letzte Stück, das dem Papierkorb zum Opfer fiel. Über 30 Jahre danach scheint die erste Keintate beinahe eine nachgereichte Einlösung des vergnüglichen Frühwerks zu sein, nicht zuletzt aufgrund der hervorgehobenen Stellung von Violine und Klarinette (das Instrumentenduo des ausrangierten Stücks). Was aber führte Cerha zurück zur unterhaltenden Musik mit österreichischem Ton? Und wie veränderte sich seine Perspektive auf sie?
Der Weg zu den eigenen Wurzeln nimmt im zeitlichen Raum zwischen Vergnügliche Musik und der ersten Keintate (komponiert 1980-82) weitschweifige Umleitungen. Nach den Berührungen mit der internationalen Avantgarde führt er über mehrere Schlenker zurück zu einer mehr und mehr traditionell wirkenden Musiksprache – eine Voraussetzung, die auch den Weg zur Keintate ebnet. Gleichwohl gestaltet sich der Pfad nicht geradlinig. Zu den prägendsten ‚Abstechern‘ Cerhas zählt seine Beschäftigung mit außereuropäischer Musikkultur, die schon früh begann, verglichen mit den späten kompositorischen Früchten um 1990. Erst durch den schweifenden Blick in die Ferne erneuerte sich jedoch auch die Sichtweise auf das Naheliegende, den eigenen Kulturraum. Die Entdeckung des Unbekannten führte zur Wiederentdeckung des Bekannten, der Wiener Volksmusik, die Cerha „seit Kindesbeinen“ Friedrich Cerha, Interview von Thomas Mayer, Februar 2012, https://www.evs-musikstiftung.ch/de/preise/preise/archiv/hauptpreistraeger/friedrich-cerha/interview.html in sich trug, aber als Komponist lange Zeit „völlig ignoriert hatte“.

Anfang der 1980er Jahre fand die Musiktradition Wiens in der ersten Keintate ein Ventil. Sie sollte den Anstoß zu einer Reihe von ‚Wiener Kompositionen‘Für einen Überblick vgl. Hartmut Krones, „‘Wienerische‘ Kompositionen von Friedrich Cerha“, in: Lukas Haselböck (Hg.): Friedrich Cerha. Analysen, Essays, Reflexionen, Freiburg u.a 2006, S. 187-214 aus der Feder Cerhas geben. Allen Stücken ist dabei gemein, dass sie einen Chansonnier als buchstäbliches Sprachrohr des Dialektischen in den Vordergrund stellen.

Brücke

Die Wahl des „Metropol“ als Lokalität verortet den Bezugsbereich der Keintate eindeutig im Randbereich der Stadt, statt in ihrem prominenten Zentrum. Plädiert wird hier allem Anschein nach für ein unverfälschtes, authentisches Wien. Zugleich sollte das „Metropol“ auch an die seinerzeit u.a. von Johann Strauss „frequentierten Vorstadt-Etablissements“ erinnernSchriften: ein Netzwerk, Wien 2001, S. 246 – Örtlichkeiten, die Cerha als jugendlicher Geiger noch selbst kennenlernte. Der Ortsbezug entpuppt sich jedoch auch als ein Musikbezug, denn die Keintate bezieht sich auf „Modelle der Wiener Volksmusik“Schriften: ein Netzwerk, Wien 2001, S. 94 des 19. Jahrhunderts. Wie stark Ort und Musik zusammenhängen, erläutert der Komponist in einer gleichsam amüsanten wie erhellenden „Stegreif-Rede“, gehalten kurz vor der Uraufführung:

Ein deutlicher Bezug zur Cerha vertrauten Musiksphäre der Wiener Unterhaltungsmusik ergibt sich aus der Besetzung des Keintaten-Ensembles. Es umfasst 2 Klarinetten und 2 Hörner, ein Knopfakkordeon, Schlagzeug und ein Streichquintett mit Kontrabass. Die Besetzung rufe „klanglich reiche Assoziationen an eine ‚Heurigenpartie‘“Schriften: ein Netzwerk, Wien 2001, S. 247 hervor, resümiert Cerha. Besonders die Schrammelharmonika, ein Vorläufer des modernen Akkordeons mit weicherem Klang, ist stark mit der „typische[n] Stimmungsmusik“Schriften: ein Netzwerk, Wien 2001, S. 94assoziiert, die sich Mitte des 19. Jahrhunderts in den Wiener Weinlokalen heranbildete. Oft zweistimmig eingesetzte Geigen, Klarinetten und Posthörner zählten Ende des Jahrhunderts ebenfalls zum „feste[n] Bestandteil des Instrumentariums“.Schriften: ein Netzwerk, Wien 2001, S. 247 Bis zum Ersten Weltkrieg prägten Auftritte der entsprechenden Ensembles in Heurigen und anderen Stadtlokalen das Wiener Musikleben. Die nach dem Krieg einsetzende „Internationalisierung der Unterhaltungsmusik“Ernst Weber, Art. „Heurigenmusik“, in: Österreichisches Musiklexikon online durch Schlager, Salonmusik und Jazz verdrängte die lokale Musik schließlich nach und nach.

Innenansicht

Das visuelle Potenzial der Keintate führte schließlich auch zum bewegten Bild. Dass sich bereits in der Diashow ein latentes Filmkonzept verbirgt, mögen Planungen zu einer tatsächlichen filmischen Realisation der Keintate belegen. Eindrücklich dokumentiert ein erhaltenes Typoskript, dessen Entstehungszeit unbekannt ist, den Planungsprozess für einen Fernsehfilm. Vorgesehene Drehorte sind dabei markante Wiener Orte: Der Hof des „Metropol“, der Heurigen „Nierscher“ im Stadtviertel Pötzleinsdorf, die Kärntner Straße in der Inneren Stadt, die Katakomben des Stephansdom, der Ottakringer Friedhof oder der Prater. Ein surrealistischer Streifzug durch die Stadt scheint der cineastischen Szenenabfolge als Leitidee innezuwohnen. So sieht das Manuskript etwa vor, ein altes Foto von HK Gruber als Sängerknabe zum Emblem auf einer Mozartkugel zu überblenden oder ein „Kuh- oder Karpfenauge“Typoskript mit Filmkonzept zur I. Keintate, AdZ, 000T0084/12 zum „Blinkauge einer Verkehrsampel“ werden zu lassen – Gestaltungsmittel, die zuweilen an die frühen Experimentalfilme von Luis Buñuel erinnern.

115 Einzelszenen und -motive überspannen das filmische Konzept zur Keintate. Ins Typoskript eingetragen sind korrespondierend zur Bilddramaturgie auch die musikalischen Nummern des Werks.
Die fließende Dramaturgie des geplanten (jedoch nie realisierten) Films steht dabei im Spannungsverhältnis zur klar strukturierten Großform des Musikstücks. Dieses besteht aus 49 Einzelnummern und gliedert sich in vier etwa gleich große Teile. Gerahmt werden die vier Teile durch einen für sich stehenden Prolog und einen Epilog, der wiederum aus sechs Einzelnummern besteht. Architektonisch gestützt wird das Gesamtkonstrukt außerdem durch rein instrumentale Nummern, die den mannigfaltigen Gesangsnummern gegenüberstehen. Sie tragen alle den Titel „Intermezzo“. Werden der erste und der zweite große Teil jeweils durch einen „Marsch“ als Intermezzo abgeschlossen, so verteilen sich die restlichen Intermezzi unregelmäßig. Im dritten Teil fehlt jegliches instrumentale Zwischenspiel, im vierten rahmt ein „Galopp“ und eine „Polka“ symmetrisch die im Zentrum stehende Nummer „Wauma uns min dreg und midn leam“. Ein letztes Intermezzo eröffnet schließlich den Epilog.
Obwohl die Keintate aufgrund ihrer Kleinteiligkeit zuweilen den bunten Bildbrechungen eines Kaleidoskops ähnelt, verzichtet sie nicht auf einen Spannungsbogen. „Zum Dokument einer wesentlichen Schicht in der Mentalität“Schriften: ein Netzwerk, Wien 2001, S. 247 der Stadt wird vor allem der letzte Teil. Hier nehmen „Auflösungserscheinungen überhand“, „Delirium, Fatalismus und Tod dominieren – uralte Themen in der Volkskunst und in der Kunst aus Wien“, so der Komponist. Cerhas Schüler Georg Friedrich Haas, inzwischen selbst renommierter Komponist auf internationalem Parkett, wohnte der Uraufführung der Keintate selbst bei. Die Premiere des Stücks fällt in die Zeit seines Kompositionsstudiums bei Cerha. Seine Erinnerungen an die Aufführung schildern lebendig, wie die Verfinsterung des dramaturgischen Bogens auch das Publikum erreichte:

In der geschilderten Dramaturgie der Keintate offenbart sich Cerhas auch andernorts gezeigtes Gespür, kleine Teile in einen längeren Prozess einzubinden. Ähnlich zum Streifzug durch Wien, zu dem der geplante Film einladen wollte, sei im Folgenden ein Streifzug auch durch die circa einstündige Keintate gewagt. So lassen sich die vielen Abschattierungen zwischen Witz und Moritat zumindest erahnen.

Schatztruhe