Die Musik des Spiels

E und U – zwei Buchstaben, die seit Beginn des 20. Jahrhunderts die Musik künstlich auf zwei Schubladen verteilen. Was heute nicht mehr zeitgemäß erscheint, transportiert unterschwellig eine Geringschätzung alles Klingenden, das nicht im Kleid seriöser Kunst daherkommt und sich stattdessen verspielt, augenzwinkernd und vergnüglich gibt. Einen schweren Stand hat die „leichte Muse“ auch auf dem Gebiet der Neuen Musik. Komponist:innen, die sich der kulinarischen Unterhaltung verschreiben, man denke an Mauricio Kagel oder an Cerhas Weggefährten Kurt Schwertsik, befinden sich jedenfalls in der Unterzahl.
Cerhas Hinwendung zum Lockeren und Leichten beginnt damit, dass er in den 1950er Jahren die Musik zweier Franzosen kennenlernt – eine keineswegs zufällige Neuorientierung, wird doch der französischen Musik seit jeher nachgesagt, eher ein legeres Lebensgefühl zu verbreiten als die deutschen ‚Dichter und Denker‘-Komponist:innen. In der Musik Darius Milhauds findet Cerha jedenfalls „nichts von dem Ernst und der Schwere Schönbergs oder der Strenge Hauers“.Schriften: ein Netzwerk, Wien 2001, S. 33 Und auch Erik Satie fasziniert ihn wegen seiner „klaren, zeichnerischen Formen“. Angeregt durch die französischen Kollegen findet Cerha nun des Öfteren zu einem ebenso leichten Ton.
Die Klavierstücke für Kinder oder solche, die es werden wollen geben sich zugleich pädagogisch wie humorvoll, während das Konzert für Violine, Violoncello und Orchester zirkushaft mit der bizarren Klangwelt Saties spielt. In der Piccola comèdia inszeniert Cerha schließlich eine mehraktige musikalische Komödie.